Vidéo : Un nouveau mashup avec 52 musiques classiques de 31 compositeurs

@pac75 Je te vois très rarement content sur ce site, t'es grincheux la plupart du temps. C'est pas horrible à ce point, c'est amusant, non ?

Mon passage préféré de musique classique : celui utilisé pour l'instru de "Stupeflip vite !!!"

Mon passage préféré de musique classique : celui utilisé pour l'instru de "Stupeflip vite !!!"

Mais quelle daube...:-o

@draider123

Dans l'utilisation de musique classique pour des morceaux récents, on peut aussi noter le trio pour piano et cordes n°2 de Schubert utilisé comme instru pour "voyou" de Fauve

@pac75 Je te vois très rarement content sur ce site, t'es grincheux la plupart du temps. C'est pas horrible à ce point, c'est amusant, non ?

Inclure un compositeur de fanfares américaines comme John Philip Sousa dans un florilège de musique classique est une hérésie.

@Geo-graphic Si je trouve ça horrible, le son est agaçant on se croirait dans une foire du trône, la composition du mashup n'a aucun sens bref c'est un massacre, mais c'est pas grave..

à 3:00 l'air de Smetana me dis quelque chose mais je n'arrive pas a trouver quel musique :gratte: :gratte:

@pac75

Citation :

Mais pourquoi es tu aussi méchant ?

@LiebeErdBeer Moi ça me rappel ça ^^
Mary Poppins - Chem cheminée

@LiebeErdBeer

ça vient de Vltava (ou en allemand, die Moldau)

@Lorihengrin @Huceval merci (j'aime bien Mary Poppins aussi ^^)

Whaou ! je suis le seul à trouver ça brillant ? ! le travail que cela à du demander est ahurissant ! Et je sais de quoi je parle, avec mes 13 ans de solfège dans un conservatoire à tenter d'interpréter des études de Chopin !

Bravo à Grant Woolard !

Et quel dommage que tant de monde trouve cela banale...

@zinitack

Non je trouve aussi ça super, même si je trouve qu'il y a un léger déséquilibre en faveur de Tchaikovski mais c'est du pinaillage de ma part

Puis j'aurais bien aimé une ligne de basse au violoncelle tant qu'à faire

@Lorihengrin On peut également parler de la faible représentation de Chopin, mais bon, ce n'est pas un secret, il n'aura jamais eu la reconnaissance qu'il méritait

Je cite wiki :

" Chopin aujourd’hui
Chopin est reconnu comme l'un des plus grands compositeurs de musique de la période romantique et l'un des plus célèbres pianistes du XIXe. Sa musique est encore aujourd'hui l'une des plus jouées et demeure un passage indispensable à la compréhension du répertoire pianistique universel. Avec Franz Liszt, il est le père de la technique moderne de son instrument et son influence est à l'origine de toute une lignée de compositeurs comme Gabriel Fauré, Maurice Ravel, Claude Debussy, Sergueï Rachmaninov, Alexandre Scriabine, Henri Kowalski "

Source : Frédéric Chopin

@zinitack

Nope, 14 ans de conservatoire et je trouve ça génial!

Je trouve que ce genre de Mash Up salit l'image des grands compositeurs.
Comprenons bien une chose : chacune des notes choisies par ces génies de composition respectent une théorie, un temps, une époque aussi. Chacun d'eux s'est attelé à s'exprimer en sublimant la théorie, et c'est par la connaissance et leur travail, l'immense savoir qu'ils ont pu accumulé, qu'ils se sont inscrit dans l'Histoire de la Musique.

Et là, un gars, qui n'a rien compris (ou du moins qui cherche à faire du buzz sur l'Histoire) vient foutre des partitions les unes sur les autres sous prétexte qu'elles sont écrites dans la même tonalité...

@zinitack Citation : tu prends pas souvent l'ascenseur?

@duffmatt
La musique "classique", n'a pas toujours été figée comme elle l'est depuis la période romantique du 19e. Par exemple, les concerto pour instruments solistes de Mozart, Beethoven et leurs prédécesseurs comportent des moments où le soliste joue seul, et normalement, cela est sensé être une improvisation préparé par le soliste. Certes elle doit respecter s'insérer dans l’œuvre. C'est au 19e que des solistes et compositeurs ont fixé dans le marbres leurs compositions et les solos d’œuvres antérieur.

Cependant les mecs ils sont pas salis, faut se calmer... Ils ont écrit de la musique, pas la vérité du monde. La réinterprétation même si elle n'est pas de ton goût n'a rien d'injurieuse.
Au passage quand tu dis "ces génies" Bach était pas considéré comme un génie, Offenbach non plus, Souza... Faut désacraliser tout ça, ce furent des humains.

@duffmatt Et là, un gars, qui n'a rien compris (ou du moins qui cherche à faire du buzz sur l'Histoire) vient foutre des partitions les unes sur les autres sous prétexte qu'elles sont écrites dans la même tonalité...

Voici le gars qui n'a rien compris, interprétant l'une de ses composition, en imitant le style de ses compositeurs préférés...


A Brief History of Classical Music

Je n'en dirais pas plus, ton avis reflète l'incompréhension de son objectif : Vois les choses sous en autre angle.

@duffmatt
Citation :
Citation :
Je vois pas le rapport entre tes deux phrases. En quoi ça pose problème ?

Comme j'en arrive à avoir une ligne musicale qui noie totalement les deux autres que je ne peux plus entendre je me retrouve à devoir lire la musique pour savoir ce que c'est. Aucun intérêt.



Tiens, je vais me remettre quelques grands morceaux pour me remonter le moral.

Le 4:33 de John Cage :coeur: (visible dans la vidéo vers 4:20)

(C'est une musique contenant 4 minutes et 33 secondes de... silence : https://www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4)

@zinitack @edboy @Neiron Ce que je dis, c'est que faire un mash up que ça soit avec n'importe quel style de morceau d'ailleurs, ignore totalement la reflexion qu'il y a eu en amont sur chacun des morceaux utilisés. Reflexion d'autant plus grande chez ces compositeurs qui maitrisaient leur domaine comme personne.

En ce moment j'ai commencé à étudier le conducteur de la symphonie 11 de Chostakovitch, rien que les premières notes des trois premières pages sont une leçon de composition, reflétant un temps, la phylosophie de l'homme, et l'Histoire qui va avec. Mettre une contre basse de tchaikovsky, un violon de mozart sous pretexte que ça sonne bien saccagent tout simplement la pensée qui a derrière et ce qu'a voulu véhiculer le compositeur au travers de son écriture.

C'est un peu comme si je prenais un texte de Racines, que je mettais un peu de Verlaine, un peu de Rostand et pour conclure une citation de Desproges...au fond ça n'a jamais été fait, ça fera un peu le buzz, pour peu que ça soit un peu travaillé, le gens trouveront ça génial, mais que reste-t-il des œuvres derrières ?

@liouan

Et qui est à la musique ce que le godemichet de la place Vendome fut à la sculpture u_u

Bah c'est cool.

Et j'ai appris qu'on pouvait pas lier 2 partition avec une série de # différents

Mwouais ...

Bon, je suis d'accord que musicalement ça casse pas des briques, en tout cas le travail pour trouver des extraits qui sonnent plutôt pas mal harmoniquement les uns avec les autres a dû demander un immense travail. C'est franchement pas mal et le gars doit bien s'y connaître.

@duffmatt
Certains grands compositeurs se sont également amusés à faire des exercices similaires de "mash up". Sauf qu'à l'époque (et encore aujourd'hui dans les milieux de la musique orchestrale) on appelait ça un "quodlibet", et on trouvait très drôle d'intégrer les mélodies de chansons populaires dans la musique de messe (voir les compositions d'Obrecht). Si je ne suis pas particulièrement fan de ce genre d'arrangement et je suis plutôt d'accord avec toi que c'est bof par rapport aux œuvres d'origine, mais quelque part je me dis que c'est fair play. Bach et Mozart l'ont fait avec la musique d'autres, ils auraient été fêlés de se plaindre que d'autres le fassent avec eux. Bref, quoi qu'il en soit, le principe du "mash up" n'a absolument rien de nouveau, le quodlibet remontant au moins jusqu'au 13è siècle.

@PKLPK Je ne doute pas que ça a déjà été fait et certainement avec humour, mais je ne doute pas non plus que lorsque Bach et Mozart s'attelaient à ce genre d'exercice, rapidement l'exercice devenait une oeuvre à part entière. Et non une superposition de lignes contrapuntiques écrites dans la même tonalité. C'est ce que je reproche à cette vidéo.

@duffmatt
Ben la 30ème variation Goldenberg de Bach c'est une simple superposition...On l'aborde comme une "œuvre à part entière" aujourd'hui juste parce qu'on a plus les références populaires que les gens de l'époque avait.

Mais tu dis deux choses différentes. Avant tu parlais du fait que l'on perdait quelque chose de l'œuvre d'origine, et maintenant tu parles de la qualité finale du mashup. Quand Nina Simone chantait Little Girl Blue en utilisant l'accompagnement au piano de Good King Wenceslas, il ne reste franchement plus grand chose des œuvres d'origine (donc, selon ton premier argument, tu devrais lui reprocher de l'avoir fait), en revanche le résultat final est particulièrement bon (donc rien à lui reprocher, selon ce que tu dis maintenant)...et là aussi elle n'a fait qu'une simple superposition...et même pas de contrepoint, et elle l'a fait de manière très sérieuse, le résultat final étant plutôt mélancolique.

Enfin, on notera que les mashups modernes, ceux qui font le buzz sur internet, se foutent le plus souvent de la tonalité d'origine de l'œuvre. C'est très simple à transposer aujourd'hui pour tout compositeur ou musicien qui a un minimum de connaissances en logiciels de musique. Certains se contentent de mélanger des morceaux qui suivent une progression d'accords similaires (souvent sur la base de l'omniprésent I V VI IV) et d'autres s'amusent à aller plus loin. Je crois que c'est sur stackexchange où il y avait un groupe qui s'amusait à faire l'analyse de certains des mashup modernes, et au final c'était franchement pas toujours simple!

Edit: et juste pour te montrer à quel point la tonalité d'origine leur importe peu, ils en ont fait carrément un "style" à part entière où ils s'amusent à changer la tonalité de seulement certaines des pistes d'une chanson pour explorer les différentes possibilités de polytonalité. Ici une chanson de Linkin Park avec la voix décalée d'un demi-ton.

@PKLPK Je vois une différence entre s'approprier une oeuvre, la réarranger et la réinterpréter à sa manière et faire ce que cette vidéo nous montre, à savoir un bon exercice sur ordinateur de superposition. Je n'ai rien à reprocher à ceux qui utilisent des mélodies, des oeuvres voires des samples de musique classique ou autre. Au contraire même, je trouve ça courageux.
Mais dans notre cas présent, le mec ne fait aucune réintrépétation, au contraire il nous a pondu du vide avec des mélodies incroyables et beaucoup trouvent ça génial. Bien des compositeurs se sont amusé à reprendre des oeuvres anciennes et à y mettre leurs pattes, et je trouve ça très fort. Mais là pour moi, cette vidéo est davantage une démonstration dénuée de tout sens artistique ce qui m'attriste quand je vois les compositeurs sur lesquels il s'appuie.

@duffmatt
Ben si c'est juste ça, que son arrangement n'est franchement pas intéressant sur le plan musical, là on est d'accord.

@PKLPK Ahah oui j'aurai pu juste commencer par là :lol:

@duffmatt

Je trouve que ça démoli totalement les musiques classiques plus qu'autre chose.

Je rejoins tellement Pac75 et duffmatt

C'est mauvais, ca sonne faux, ca crache sur le travail des artistes ... Et le gars qui a fait le mash-up, c'est pas du travail, c'est juste du branlage de nouille, tout le monde peut faire pareil avec un logiciel et un clavier sur un format MIDI >< C'est comme utiliser des Jpeg de mauvaise qualité des oeuvres du Vinci et les découper pour recomposer une oeuvre sur Photoshop ><

Bref, autant que la premiere vidéo qui avait été posté ici, c'est d'la merde ...

Sinon en réutilisation de musique classique, on peut parler aussi de "Russians" de Sting qui se base sur la partie "Romance" de "Lieutenant Kijé" composé par Prokofiev.

Le groupe Muse s'est amusé à reprendre une musique de Palestrina pour la musique finale "Drones" de leur dernier album éponyme.

Moi j'ai trouvé ça sympa.

Et interessant car ça permet d'avoir un condensé du style de plein de compositeurs qu'on connait parfois moins et de mettre leur style en opposition

sans compté le coté graphique.

Très très fort, et il a réussi à placer la 2ème rhapsodie hongroise de Liszt que je peine à entamer. Respect

J'ai l'impression que beaucoup ici ne prennent pas en compte le fait qu'il ne fait pas ça pour faire une composition sérieuse. L'adaptation graphique (très amusante d'ailleurs) fait foi.

Je ne suis pas d'accord sur le fait que ça soit facile à faire. Je suis d'accord que la transposition, le réglage au bon tempo etc. ce n'est pas très compliqué à faire avec un logiciel (même si ça a dû demander du temps).
Mais il y a aussi le travail de trouver des passages qui ne sonnent pas faux harmoniquement. Car il ne faut pas oublier que le contrepoint est indissociable d'une certaine harmonicité (à l'époque baroque c'était plutôt l'écriture horizontale qui impliquait l'écriture verticale, plus tard c'était plutôt l'inverse), or ici l'auteur n'a visiblement pas négligé cet aspect (même si évidemment une analyse harmonique rigoureuse ne donnerait rien de sérieux). Ensuite il faut trouver des rythmes qui ne sonnent pas désagréablement entre eux. Et tout ça sur une gamme assez large de compositeurs, d'époques et de styles différents.

Je salue donc la performance, car non ce n'est pas rien.

Même si comme @duffmatt et @PKLPK je trouve que le résultat n'est pas brillant comparé aux oeuvres individuelles. Et je ne crois pas que c’était le but recherché par l'auteur, et je ne crois pas non plus que c'est un manque de respect envers les travaux originaux, juste une réadaptation comme il y en a des millions.

C'est juste marrant.

L'exercice est sympa, par contre la sonorité est assez crispante...